Gorman 2021春夏系列聚焦设计师兼跨学科艺术家Ellen Rutt,她的作品体现了表达自由,并反映了底特律艺术界的活力。Ellen Rutt以其售罄的展览和高度互动的大型装置而闻名,经常使用纺织品和各种各样的基材和材料进行创作。

在所有Rutt的主题中,可持续性和包容性是核心,这次合作融合了宽大的笔触、未完成的边缘和清晰的形状。

我们与Ellen Rutt交谈,了解更多关于她的创作过程以及她的灵感来源。

你选择的艺术作品和印花故事的灵感是什么?

所选择的艺术作品范围广泛,从完全完成的绘画到小型素描和快速的数字拼贴——我认为这准确地描绘了我作为艺术家和个人的形象;一切都处于不同的完成程度。

我的许多作品都围绕着万物相连的理解展开——美国和澳大利亚位于地球的两端,但我们的信仰、行为、实践和政策都是地球系统的一部分。我使用抽象的形状来代表思想、想法和行为,它们相互交叉和重叠,形成互动系统。

底特律的艺术和音乐界是否激发了你的灵感?是什么让它如此特别?

我最喜欢底特律艺术和音乐界的一部分是它的合作性。除了每位视觉和音乐艺术家的个人实践外,还有许多有趣且重要的项目以创意合作为中心,同时也优先考虑种族、阶级和性别的平等。

你如何构思你的大型公共装置?

这几乎就像拼贴画——但我用的是废木材,而不是纸张,用的是拼图锯,而不是剪刀。我认为这就像在时间和空间中拼贴——它们通常是临时装置,设计与特定地点互动。我用相机和无人机记录这些装置,然后它们只作为特定时刻的档案存在。

自从你开始艺术实践以来,你与艺术界的关系有何不同?

这是一个非常好的问题,因为“艺术界”是一个涵盖艺术创作、“委托、展示、保存、推广、记录、批评、购买和销售”的系统(引自维基百科),有大学和高等教育机构、博物馆、画廊、DIY空间、品牌内容和商业项目,现在还有数字艺术展览和NFT、VR和AR,以及一些我从未听说过的新平台。

很难确定我与艺术界的关系具体是如何变化的,因为生活中的一切总是在变化——新技术不断涌现,古老的智慧重新浮现,艺术家总是在回应当前事件并想象超越我们现有构建现实的世界。

我知道的事实是,当我完全不考虑艺术界,而是连接到超越市场趋势的更深层次问题时,我会创作出最好的作品。

你为这次活动选择的模特非常适合这次合作。你能否介绍一下你的选择过程?

这确实是一个合作过程,包括我自己、Gorman团队和摄影师Bre'Ann White。我希望模特们在风格和表达上都能多样化,既能反映整个系列,也能反映我所居住的城市。我认为这次活动如此成功的原因在于整个制作团队都是在底特律生活和工作的创意人士!我非常珍惜每一个投资于这里创意经济的机会。

Ellen Rutt接下来有什么计划?

我正在筹备一个个人展览,将于11月6日在位于底特律市中心的Louis Buhl画廊开幕!敬请期待公告!

ellenrutt.com

@ellenrutt

Ellen穿着:Joy Ride长裙